Le cinema italien

Isabella Mar 25 Sep - 19:21

L’invention du cinématographe couronne finalement le vieux rêve de l’homme de reproduire la réalité. La machine, qui permet de voir la vie projetée sur un écran, révèle immédiatement son extraordinaire pouvoir de fascination à l'égard des premiers spectateurs, qui expérimentent la sensation, jamais éprouvée, de regarder enchantés les images en mouvement, où s'alternent les faits et les personnages de l'époque.

La première pellicule cinématographique qui a été tourné en Italie, Umberto et Marguerite de Savoie se promènent dans le parc, de Vittorio Calcina, date de 1896. Comme celui-ci, tous les films des débuts sont des courts-métrages qui documentent la réalité. Très vite, cependant, on ne documente plus seulement la réalité mais on commence à ressentir la nécessité, inévitable, de raconter des histoires. De cette façon, le cinéma est contraint de suivre un parcours obligé : c'est-à-dire emprunter les sujets pour ses histoires aux autres arts, en puissant dans un patrimoine séculaire où étaient déposés les fruits de la créativité et de l'imagination humaine. La littérature devient, par conséquent, dès le début de l'histoire du cinéma, la source primaire de la nouvelle forme de communication par images qui ouvre, au début du vingtième siècle, une perspective totalement impensable et met dans les mains de l'homme un instrument magique aux possibilités infinies, encore entièrement à découvrir et à expérimenter. En attendant, en 1930 naît le premier film sonore italien, La chanson de l'amour, inspiré d'une nouvelle de Pirandello et réalisé par Gennaro Righelli. Mais c'est avec le néoréalisme que le cinéma italien devient finalement conscient de ses capacités d'expression, et capable de parler au monde entier.

De Sica, Rossellini e Visconti ont créé des chefs d'œuvres aux contenus universels avec un style moderne et une structure narrative forte et reconnaissable. Des films comme Rome, ville ouverte et Paisà appartiennent maintenant à la mémoire collective, formant des générations de spectateurs. L'attention critique à l'égard de la société, la nouveauté de langage et la popularité ont été les trois éléments qui ont permis au cinéma italien de fonctionner, à partir du néoréalisme: des éléments qu'on retrouve dans la comédie à l'italienne des dix années suivantes, ou du moins dans les meilleures oeuvres de metteurs en scène comme Mario Monicelli, Pietro Germi, Antonio Pietrangeli et Dino Risi.

Mais le cinéma italien des années 60 est aussi le cinéma expérimental de Michelangelo Antonioni, celui d'avant-garde de Mario Bava et Sergio Leone, le cinéma poétique de Federico Fellini et de Pier Paolo Pasolini. La dolce vita fut un phénomène extraordinaire, même si de mœurs; à la représentation d'une réalité violente et difficile – celle du néoréalisme- succédait la description d'un monde luxueux et éblouissant, vide et pauvre d'idéaux. Anita Ekberg, en entrant avec sa séduisante robe du soir dans la fontaine de Trévi, fit son entrée dans l'histoire du cinéma en devenant une légende. Inoubliable reste aussi le cinéma littéraire de Luchino Visconti et le cinéma politique et polémique de Bellocchio et Ferreri. Tous des auteurs qui continuent d'exercer une influence sur les metteurs en scène du monde entier.

source : Cinema italien